爵士樂中藍調曲式的源由及應用
文／謝啟彬
藍調（Blues）—這個爵士、搖滾及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原來只是美國早期黑奴抒發心情時所吟唱的12小節曲式，演唱或演奏時大量藍調音（Blue Notes）的應用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，但就是這麼一股“反骨”氣息，使得它後來在叛逆的搖滾樂中發揚光大。
藍調的原有曲式其實很簡單，請看下面：
假定我們設定為F blues的話，就變成：
正如之前提到，黑人演唱時會有很多「半音移動」（Bending）的感覺，以西方（歐洲）的正規記譜法來切入，便是對應之Mixolydian音階中3音、5音及7音“區域”的移動，尤其是前兩種，如下圖：
第三種有點不同，是於6音及降7音間的移動，倒是這個句型（Pattern）於Boogie-Woogie或貓王、查克貝利的音樂被拿來當成貝斯音的走法（還記得電影「回到未來」的片尾嗎？）
這裡有一個非常重要的觀念和各位分享：所謂的藍調音其實概念上倒像一「組」音，要不就是由高往低音引導（Approach）並解決（Resolve），否則便反行而之，也可「去→回」，光停在一個音上或亂跳是絕對沒有效果的，因為原來如人聲或吉他、斑鳩等，都是將這些「一組音」用“擠”的方式處理，譜上無法顯示，不可不識！
所以漸漸地，演奏像鋼琴這種不能「半音滑動／擠弦」的樂手，只好“懷恨在心”地將前兩種句型與小調五聲音階（Minor Pentatonic Scale）相結合，便成了以下兩種慣用的音階（以F調為例）：
也有人把第二種句型改由F音開始算，就改稱為F大調藍調音階（F Major Blues Scale），結果又發現是F大調五聲音階加上降3音的“巧合”＊？☆∞……但正如我一再強調的，使用「音階」的概念容易模糊焦點，找到哪個音是重點音（Target Note），並要用哪些音去引導及解決才是最有意義的，而藍調音出現的時機出現與否也是有沒有藍調感（Blues Feel）的依據，要不然如以下類似B.B.King的名句，用音階套可是很容易自打嘴巴的喲！
然而，你仍是可以用第一及第二種句型／音階貫穿整首blues，而不會有任何衝突，等等！難道它們不會與和絃音“相撞”嗎？請記住，藍調是一種「旋律性大過和聲性」的樂種，聽眾的耳朵會先被“適切的”藍調音給吸引住，而且伴奏的樂器在和聲配置（Voicing）與和絃進行（I7-IV7-I7、V7-IV7-I7）的影響下，早已交織成一種「藍調色彩」了。唯有第三種句型則要小心使用，盡量在I7的小節用就好，當然如果你的旋律線夠強，拿來“貫穿”也是可以的！
如果真要考量和絃的話，那麼還有兩種「有限制」的句型應該被介紹，很簡單，把在I7上用的第一及第二個句型移調給IV7用，不過它們也僅限於留在IV7及V7上，如用在I7上或貫穿整首則會有「跑錯調」的感覺，這也是它們實用上的比率遠低於原有三種句型的緣故。至於第三種句型呢？答案是一樣的，原調性的藍調音變模糊了，徒增一堆半音而已。各位不妨於鋼琴或鍵盤上試試左手彈和絃、右手跑各種不同的藍調句型，相信你的耳朵會告訴你答案。
現在，“好事”的爵士音樂家又來了，基於爵士理論中「五度循環」及「ii-V」的慣性原則，blues的和絃進行變成這樣（以F調為例）：
注意第二小節的IV7，這是較可有可無的，有時樂手會沿襲藍調的習慣，讓前面四小節都停在I7。另外第九小節開始的IIm7-V7和一小節前的V7/II，還有最後的I7(或IIIm7)-VI7(V7/II)-IIm7-V7循環（Turnaround）回到前面，日後所有「Jazz Blues」的變化幾乎全由這個和絃進行衍生出去，加上更多代理屬和絃（Substitute Dominant Chords）、延伸屬和絃（Extended Dominant Chords）與其關係IIm7（Related IIm7）、經過和絃（Passing Chords）及代理和絃（Substitute Chords），blues的變型就族繁不及備載了，甚至會改到認不出來的地步。其間著名的“兄弟”還有Bebop Blues（或稱Charlie Parker Blues、Bird Blues等）、Hard Bop Blues及小調的blues，這些我們以後都會介紹，惟各位要牢記上面的基本曲式，不可輕忽！
那麼音階呢？爵士裡blues的身分倒有點像「華裔美人」或「義裔法人」，有混血及雙語的特質，前面所談到的句型你都可以參雜著用，再添加更多爵士的語法。只是現在要真的考慮一下和絃了，在ii-V之處，藍調音要與和絃音及延伸音（Tensions）交互搭配（有時是同樣的音），並需注意旋律線的流暢。在個別屬和絃上最基本的，則是對應的Mixolydian音階加上降3及降5音經過，Charlie Parker在blues《Now's The Time》中的第一句solo給了我們良好的示範：
各位可以注意到他在這裡的想法是比較經過音式的，另外規避四度音降B雖然在第二小節的F7中以強拍出現，但這個位置也可以是Bb7（IV7），所以Parker就強調了一下。至於變化性最多的屬和絃，還能有更多較現代的處理法，如H-W Diminished音階的應用等，不過這都是後話了！慢慢來，感受音樂再讀進心裡反芻比較重要。
至於要不要轉12調練習呢？當然！尤其是爵士裡最常用的Bb blues及F blues最為基本，為什麼？因為對“人多勢眾”的降B調次中音薩克斯風（Tenor Sax）及小號來說，這兩個調是最簡單的C和G，所以其他的樂器只好“屈就”了！依照這個特性，各位會慢慢發現：以標準音高（Concert Pitch）來看，在爵士中降記號的調會比升記號的用的多（在藍調中則有點相反），所以，你是不須先急著練B調blues的！
最後，藍調和絃的廣義運用則出現在許多爵士曲目中，例如「I-IV7-I」、「IV7-I」等，理論上有人將其歸類為「特別功能屬和絃」（Special Function Dominant Chords）之一，但你只要了解它是源出於藍調就可以了。藍調音／音階則更不用說，幾乎所有的音樂風格都找得到成功運用的例子…什麼？古典音樂也有嗎？剛過完一百歲冥誕的蓋希文，他的曠世巨作“們”—藍色狂想曲、一個美國人在巴黎、F大調鋼琴協奏曲、歌劇「波吉與貝絲」……趕快去聽一聽吧！也許還有人知道拉威爾小提琴奏鳴曲第二樂章的標題名稱哦！可是該怎麼學這種感覺呢？多聽藍調中的原始樂器—人聲、吉他、小號、小提琴（Ya!）在爵士領域中的表現，你便能逐漸掌握這種“音不準”音樂形態的特質了！
附註：或許有眼尖的讀者注意到，我對blues的稱呼一下子中文、一下子英文，其實這是一種不知不覺的習慣問題，雖然本是同根生，但今日「藍調的藍調」與「爵士的藍調」於發展過程上仍是有明顯差異的，我的傾向是藍調「樂種」用中文稱呼，blues則是爵士樂手約定俗成的口頭語，泛指和絃進行與其變化，望請明察！
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子宮腺肌症（Adenomyosis）是子宮內膜組織侵入子宮肌膜層中之現象（in growth of the endometrium into the uterine musculature），又稱為子宮內膜異位（Endometriosis interna），常與子宮肌瘤並存，多發生於35-50歲，曾經生育過之婦女，主要症狀是月經極度疼痛、經血量過多而且有血塊，多合併有貧血。婦科內診顯示子宮腫大堅實，停經後經血過多與疼痛症狀會消失，但子宮體腫大要緩慢減小。亦有30%的患者沒有任何症狀，只是在子宮切除作病理化驗時發現。它是種良性病變，因其組織結構是屬子宮內膜的腺型細胞，亦有轉變成腺癌之報告，但此種現象極為少見。
腺肌症的診斷在婦科教科書上以子宮切除後之病理化驗為確認。現今檢查方法進步，可依據病人訴求的症狀、婦科內診、超音波檢查、血液中CA125 數值偏高之綜合研判，即可取得概略之確認，亦可作為治療之依據。
治療方法：
一、子宮切除手術：因嚴重痛經、經血過多、甚至貧血，帶給婦女朋友極大的痛苦，且其年齡已四十多歲，育有子女，不再考慮生育，在此狀況下很容易接受子宮切除手術。手術本身及麻醉有其風險、手術後更年期症狀提早到來、影響心血管疾病及骨質疏鬆的發生、失去子宮的心理影響等，手術前必須仔細討論，審慎思量。
二、藥物治療：常用的有黃體素、Danazol、GnRH analogues 等，前者有惡心、乳房腫脹、睡眠異常，後者價格很貴、產生停經狀況之副作用。
本人治療經驗及建議：多年臨床工作，對此症診治療案例頗多，很多成功的經驗與大家分享。
1、儘量保留子宮，尤其是年輕的婦女，不要因痛經、經血過多，不再生育，就輕易將子宮摘除，現今的藥物治療，效果良好。
2、低劑量黃體素（progestin）配合月經周期服用。其好處是沒有明顯的副作用，不影響月經來潮，沒有GnRH analogues藥劑價格昂貴。本人曾寫成論文報告。
3、裝置含有黃體酮Levonogestrel（LNG）的子宮內裝置器，近十多年來德國的大藥廠將含黃體酮之投藥器置於避孕器之主幹部位，稱作子宮內投藥系統（Intrauterine system, IUS），裝於子宮腔內，每日釋出微量LNG，除避孕效果外更可用於抑制子宮內膜增生，減少經血、經痛，一次裝置可使用五年，沒有每日服藥之麻煩，這是一項很大的進步。本人已使用多年，成效良好。
4、若腫瘤過大影響生活，或有惡性病變可能，各種藥物治療無效時，可將子宮切除。
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